viernes, 26 de mayo de 2017

Conferencia sobre el Número Aúreo por el Doctor Julio Cossio para la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella

   El pasado jueves se celebró la segunda conferencia del ciclo “Las Mujeres en el Universo Armónico y Creativo”, la clase magistral fue impartida por el Doctor en Ingeniería Mecánica y Matemático Julio Cossio Amondo que realizó una ponencia sobre “El Número Aureo” que mantuvo al numeroso público atento a las técnicas didácticas empleadas, los recursos y el contenido interesante y científico.

    El acto fue iniciado por Estíbaliz Molina, técnico de la Delegación de Igualdad y Diversidad que disculpó a la delegada que no pudo asistir. Luego habló sobre el ciclo “Las Mujeres en el universo Armónico y Creativo”, un ciclo de conferencias auspiciado por su concejalía y que ha sido organizado por la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella.

    Sobre AMUM habló su presidenta, Garbiñe Larrazábal, que recordó a los presentes que AMUM es el brazo marbellí de la Federación nacional, europea e internacional de las Mujeres Universitarias que tienen voz en naciones unidas. También recordó la labor por la que se ha decantado la organización en nuestra ciudad, consistente en la educación permanente mediante talleres, conferencias, cineforums y tertulias literarias, amén del programa de becas para jóvenes de Marbella y su zona de influencia con excelentes calificaciones y unas determinadas condiciones económicas. El objetivo es que la mujer llegue a permear en todo el tejido social por méritos propios, por sus capacidades y conocimientos.

    En cuanto a la magnífica conferencia que Julio Cossio impartió de forma altruista, hemos de decir que todo el mundo permaneció expectante ante los conceptos de números especiales en matemáticas, como el número Phi, el número áureo que se obtiene de la división de dos segmentos, cuya asociación ha dado las proporciones más perfectas y las creaciones artísticas y naturales más estéticas.

     El número áureo, 1.6 con incontables decimales, es parte de formaciones como la espiral de Fibonacci, la estrella de Shérif, la medida perfecta según los artistas en el cuerpo de la mujer, la Mona Lisa, numerosas obras dalinianas, la Catedral de Notre Dâme o la distribución de las escamas en una piña de pino piñonero, como incontables ejemplos que podemos encontrar en dentro del ser humano, como obra del ser humano y como de manera espontánea.

      El Doctor Cossio, experto en la Didáctica de las Matemáticas ha conseguido mantener la absoluta atención del público en un tema tan arduo gracias a sus recursos audiovisuales y a la clara exposición de los principios, fundamentos para poder seguir el hilo de la conferencia. La presentación ha sido la mejor que he visto en mi vida, un maestro con las utilidades del Power Point que hacían aparecer poco apoco los segmentos y elementos que componían las formaciones áureas.

    Tenemos la conferencia del Doctor Cossio grabada bajo estas líneas, será mejor que lo oigan a él, yo lo haré varias veces porque aún no salgo de mi asombro por cómo este orden se ha podido repetir tantas veces en nuestro universo de manera aleatoria: 

Vídeo I

Vídeo II

lunes, 22 de mayo de 2017

El Número Aúreo

A través de este numero mágico, para muchos la prueba evidente de la existencia de Dios, nos adentraremos en su presencia en lo cotidiano.

 La segunda del ciclo de charlas dedicado a la mujer por la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Marbella y AMUM.








miércoles, 17 de mayo de 2017

“Siete Casas Vacías” de Samanta Schweblin, análisis AMUM


Resultado de imagen de siete casas vacías     La tertulia literaria de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella se reunió el pasado lunes para profundizar en una obra necesaria pero muy inquietante, una genialidad que te arrastra y te roba las energías, una lectura perturbadora de la que no se puede salir indemne.

    Una opinión mayoritaria de socias fue considerar “Siete Casas Vacías” como una obra de enjundia literaria, muy bien escrita, que te atrapa y te lleva a las profundidades del alma humana, al egoísmo, la locura, la maldad, la muerte, la falta de adaptación o de resignación, de habilidades sociales y para la vida. La obra es un espacio, un ecosistema, un clima irreal en base a perversas realidades cotidianas, dentro dela normalidad, la muerte de un hijo, la demencia senil, los egoísmos tumorados en las relaciones familiares, una visión en tubo de la existencia humana que produce horror, angustia, rechazo, un daño gratuito que algunas compañeras no quisieron afrontar y desistieron.

Resultado de imagen de siete casas vacías    Varias socias coincidieron en que la lectura les había llevado por los caminos emocionales de Poe, lugares donde la maldad produce un entorno oclusivo, sin aire, aspectos del ser humano que elegidos, acentuados y puestos en fila desposeen de la esperanza y del que sorprende que no se huya a la velocidad del rayo.

    Esta literatura de lo feo, de lo horroroso requiere de un conocimiento del ser humano que entendimos la autora tiene, pero que nos sorprende por su juventud y nos preocupa que haya vivido en piel propia.  Como dijo una compañera, la autora se ha metido en los personajes, en su mente, pero es que la perturbación de la mayoría de ellos, sus vivencias patológicas hacen muy especial la obra.

    Samanta es capaz de hacernos sentir el interior de una vieja egoísta, rencorosa, con una incapacidad grave para amar, el amor que podría curarlo casi todo, pero que la protagonista de “Respiración Cavernaria” no contempla, su vida es una sucesión de pensamientos malvados, de pequeñas venganzas, suspicacias y una terrible omisión de socorro que la convierte ante el lector en una especie de asesina. Porque como una             tertuliana apuntó, esta obra necesita del lector para eclosionar con fuerza, necesita el alimento de los propios demonios para hacer crecer la planta de la ignominia.

Resultado de imagen de siete casas vacías    Algunas socias encontramos un componente existencialista, una agonía por una vida que no merece la pena. Y desde luego, así no, así no merece la pena vivir, en el lado oscuro hay poco resquicio para la felicidad. El relato cuarenta centímetros nos obliga a plantearnos el lugar de influencia que tiene una persona, a qué se reduce su espacio, nos podemos sentir grandes, pero la realidad de un asiento de bus, su tamaño, nos da la medida exacta de nuestra importancia. Claro que, si esta historia nos hace evolucionar, como es obligación de la cultura, podríamos llegar a la conclusión a la que llegó una de las compañeras, y es que cuarenta centímetros de cada persona puesto en común con todas las de su grupo, hacen un área colectiva más grande y la esperanza la podemos centrar en que “la totalidad es más que la suma de las partes”.

    En la colección de relatos se muestran simultaneas la malicia y la locura, como hechos cotidianos. Una niña se educa con una madre que va con el coche destrozando jardines, una madre que se avergüenza de los abuelos, un pobre hombre que quizás no fuese un pederasta pero que la locura de la desconfianza social lo juzga como tal, una desgracia de esta sociedad que nos aleja de los niños para protegerlos, priva a los mayores de su inocencia y a ellos de la experiencia vicaria. ¿Será esto el triunfo del mal? Más de una nos lo preguntamos. Esto dio para un interesante debate sobre el Mal, su capacidad de contagio, su manera de esconderse, de engañarnos, pero también alentó la reflexión de que cualquier tiempo pasado no tiene que ser mejor, como diría Javier Gomar, el hombre tiene mecanismos de defensa.

    La incomodidad que produce esta colección de relatos deviene de “habernos quitado el orden”, como se planteó, el ser humano necesita bases sólidas sobre las que construir su edifico, y aquí encontramos ascendientes con comportamientos ajenos a los valores que nos dan consistencia, abdicantes de los roles que nos llevan a trascender.

    Una socia nos hizo recapacitar sobre el título, para ella era lo mejor del libro, pero este comentario nos llevó a investigar en el significado de “Las casa Vacías”, almas vacías, mentes inútiles, sin AMOR, sin capacidades para la vida, la razón perdida, por el dolor y por el enfrentamiento con el significado de la existencia, la resistencia a asumir las normas del juego, a sentirse perdido, desgraciado, por la no aceptación, una crisis de valores, un bajo nivel de frustración, la magnificación de los golpes de la vida y el tomar el todo por esa triste y desesperanzada parte. Más casas, más que mentes, corazones, corazones vacíos y yermos. En definitiva, un libro importante pero que no volveremos a leer, mucho nos tememos que no se convierta en un Best Seller, lo que a nuestros ojos lo engrandece.


    El próximo 12 de Junio volveremos a reunirnos, esta vez para analizar “Mi Planta de Naranja Lima” de José Mauro de Vasconcelos, ojalá nos haga palpitar, tenemos el corazón encogido.

martes, 16 de mayo de 2017

La Tentación Vive Arriba de Billy Wilder

Con este título tuvimos nuestro


 cinefórum AMUM de mayo


Título, en España, de “The  Seven Year Itch, película de la Fox dirigida por Billy Wilder en 1955.
La película es la adaptación de un gran éxito de Broadway, del mismo título, estrenada en 1952 y cuyo autor, George Axelrod, colaboró con Billy Wilder en la adaptación de guión. Aunque hay diferencias significativas. La obra teatral es una sátira social subida de tono, con diálogos picantes llenos de doble sentido y el protagonista tiene un romance con “la vecina”. En la película, Wilder tuvo que hacer frente a la censura ( código Hayes) y suavizar diálogos y alterar la trama, de forma que el marido sólo fantasea con tener una aventura.
La trama surge de la unión de tres situaciones en las que se ve atrapado el protagonista: la picazón del séptimo año, está de rodríguez y la aparición de una nueva y espectacular vecina. Quiere convencerse de que será capaz de vivir, la ausencia de la familia, sin alcohol, sin tabaco y sin mujeres. Pero las condiciones son demasiado propicias para no caer en la “tentación”.
Los protagonistas son Richard Sherman, típico hombre de clase media americana (entrando en la cuarentena) interpretado por Tom Ewell. Wilder había propuesto a Walter Matthau, pero la Fox no se quiso arriesgar y eligió a Tom Ewell, que había tenido un gran éxito en la versión teatral. Y la vecina sexy y desinhibida que interpreta Marilyn Monroe. ¿ Cómo se llama la vecina?. No tiene nombre. Otros personajes secundarios son el profesor Brubaker ( parodia de Freud y del sicoanálisis) y el portero, Kruhulik, cuya mente “carcomida por las polillas” sólo le da para obsesionarse con los “ligues”.
La banda sonora es de Alfred Newman (“ Que verde era mi valle”, “ Eva al desnudo”)
No es una de las obras mayores de Wilder ( “ El crepúsculo de los dioses”, “El apartamento”, “ Con faldas y a lo loco” ). Cuando le preguntaban sobre ella contestaba “ Nunca me gustó”. Pero la genialidad del director consigue una de las comedias más divertidas y entretenidas, que hace, desde el principio, las delicias del espectador. Reivindica el enredo, el amor, la diversión.
Richard Sherman tiene una imaginación prodigiosa. Su mujer dice que hasta piensa en Cinemascope. Y recrea y fantasea con protagonizar escenas de las novelas que edita, como “El retrato de Dorian Gray, o escenas de películas, como la de la playa, inspirada en “ De aquí a la eternidad” , de Fred Zinnemann. Y su personaje es fuente de inspiración para la filmografía futura de Woody Allen. Sherman es parecido al estereotipo creado por Allen para sus obras.
Como tuvimos la suerte de poder ver la película en versión original, con subtítulos en castellano, pudimos disfrutar no sólo de la interpretación de Marilyn Monroe, también de su voz. A propósito de su forma de interpretar, Wilder comentó en una entrevista: “ Da igual lo que sufrieras intentando sacarle los diálogos como si fueras un dentista, cuando lo conseguía parecían realmente espontáneos”. En esta película, aunque sigue interpretando su papel de sexy ingenua, tiene poco de tonta. Es ella la que hace bajar a Sherman de las nubes y le enseña a gozar de la vida, sin que ello suponga transgredir normas, ni traicionar a nadie.  
La película recrea muy bien la atmósfera de un agobiante verano neoyorkino. En realidad, se le podía considerar el verdadero hilo conductor de la trama. De ahí la importancia que tiene el aire acondicionado,las bebidas frías, la bañera, la ropa interior interior en la nevera… y cómo no, los respiraderos del metro. ¿Quién no conoce la escena de Marlyn sobre el respiradero del metro de Nueva York? Es uno de los principales iconos del cine. Se rodó el 15 de septiembre de 1954. La una de la madrugada. Esquina de la Avenida Lexington con la calle 52. Había más de cinco mil curiosos. La gente gritaba, lanzaba cosas a Marilyn. Y el propio Wilder los animaba. Incluso había colocado gradas…Al parecer, el rodaje de esta escena pudo influir en la ruptura del matrimonio de Marilyn y Joe DiMaggio.
Como en su presentación, extensa y muy documentada, Garbiñe nos animó a descubrir, en la película, los conocimientos técnicos que vamos adquiriendo en el seminario, nos resultó fácil identificar que el remo era el mcguffin, los patines, que “acechan” y hacen caer al protagonista, el slap stick. La cámara se coloca a la altura de los ojos. La suplantación, tan del gusto de Wilder, aquí es de personalidad, la dualidad de Sherman

Se comentó que los “rodríguez” se dan en todas las escalas sociales. El señor Brady, jefe; Sherman, su empleado y Kruhulik, el portero. Que la que envejece, según el protagonista, es ella. Que con la imaginación, Sherman es irresistible con las mujeres, pero cuando se le presenta una situación real, no da la talla. Se hizo alusión a la elección de Wilder del Concierto nº 2, de Serguéi Rajmáninov y se justificó por ser autor romántico. Aunque puede haber otra interpretación. Puede ser un guiño del director a su querida “Breve encuentro”( David Lean, 1945). Melodrama clásico en el que suena , en exclusiva y de principio a fin, dicho concierto. Muy adecuado para un melodrama, pero ridículo para ambientar una escena de “ligue” y “motivar” a la vecina.
En cuanto a la influencia del código Hayes en la película, la hemos visto en la elaboración del guión; en la crítica continua del protagonista a toda la hipocresía que hay detrás de ese código; en algunas escenas: Marilyn bajando la escalera con un camisón que habla por sí solo. Ya se entiende que no habrá adulterio. Y, sobre todo, en el final, que alguien calificó de “apañado”. Los sueños de seducción se esfuman para dar paso a un tópico ataque de culpabilidad. Sherman vuelve a la esposa, con el remo a cuestas…Y con un beso de Marilyn,  como mensaje para su mujer, para que empiece a apreciar lo que tiene. Aunque tampoco es un final totalmente conservador. Esos días cambiarán la idea que Sherman tenía sobre sí mismo
Pasamos una tarde muy especial. Por la película, aun vigente. Las risas y carcajadas se pudieron oír de principio a fin. Por los muchos e interesantes comentarios. Por el lleno total. Y, sobre todo, por disfrutar de buena compañía, en esta ocasión también masculina. ¡Cómo se les iba a privar de la “vecina de arriba”!
 Nuestras gracias al Dr. Carlos De Sola -Director del Instituto de Enfermedades Digestivas y del Hospital Banús por cedernos el espacio.

                                                        Redactado por Trinidad Gonzalo.



Donde Estamos con Respecto al Gender Gap Salarial

Os habéis preguntado donde estamos con respecto a la diferencias salariales entre hombres y mujeres por el mismo trabajo?

Aquí tenéis la información según los estudios realizados por el Gobierno Británico.


Seguro que hay sorpresas.




jueves, 11 de mayo de 2017

Nazareno Ferruggio al Piano en Les Roches

De la mano de María Testa y su Música con Encanto nos llega esta gran experiencia musical.

lunes, 8 de mayo de 2017

Lorca: Alejandro Pedregosa Desmonta a los Clásicos en Marbella

   “Desmontando a los Clásicos” es una serie de conferencias que el escritor y filólogo Alejandro Pedregosa ha impartido en Marbella con el objetivo de acercarnos a las figuras más importantes de la Literatura, salvando los posibles escollos de comprensión.

    En esta cuarta jornada, Pedregosa profundizó en las claves de la voz poética de Federico García Lorca, obviando detalles biográficos que todos los presentes conocemos por la cercanía geográfica y cultural con los hitos más importantes de la vida del poeta.

    La obra de García Lorca es reconocible, porque Federico tuvo la habilidad de crear una voz poética propia, tan particular que es apreciada de manera universal. Y lo que consiguió Pedregosa fue desentrañar las particularidades de la voz poética de Lorca para que la apreciemos aún más y para que comprendamos porqué motivo somos capaces de identificar un poema como suyo.

   Muy importante para comprender al poeta es la educación del niño Federico, en un entorno familiar en el que las artes eran importantes,. Con ello, Lorca eclosionó en su etapa de la Residencia de Estudiantes de Madrid, rodeado de mentes geniales, modernas y divergentes como El director Fernando Giner de los Ríos, Dalí, Alberti o Buñuel.

    La genialidad de Lorca consistió en reunir la modernidad de los amigos de Madrid con los elementos culturales con los que ha creció, los propios de su Andalucía. La primera vez que concilian esto dos elementos fue en el Romancero Gitano, aunque no se entendiera como tal en los círculos intelectuales de Madrid.

     En esta obra ya se empiezan a ver imágenes complejas, surrealistas, con metáforas abiertas, llenas de simbolismo, que necesitan de la participación del lector para que el significado surja en cada uno, aunque siempre con asideros que nos sitúen en la historia del romance.

    En conclusión, las claves importes son los símbolos, su catolicismo buenista, sus paralelismos modernos, sus metáforas directas y las complicadas, el viaje a Nueva York, su sensibilidad por el sufrimiento social, el amor homosexual, el surrealismo y crear imágenes que nos estallen en la cabeza.

    Será mejor que lo escuchen gracias a las grabaciones de LVMON:

Vídeo I


Vídeo II





Michael de Montaigne: Alejandro Pedregosa Desmonta a los Clásicos en Marbella



    “Desmontando a los Clásicos” es una serie de conferencias que el escritor y filólogo Alejandro Pedregosa está impartiendo en Marbella con el objetivo de acercarnos a las figuras más importantes dela Literatura salvando los posibles escollos de comprensión.

    En esta segunda jornada, el filólogo y escritor Alejandro Pedregosa profundizó en las claves del pensador y literato Michael de Montaigne para descubrir el motivo de su vigencia después de cinco siglos de su existencia y obra.
    La clave de este ensayista radica en su forma poco enrevesada, una literatura externa a la Filosofía que plantea conceptos sin recurrir a retóricas ni grandilocuencias. Montaigne narra cuestiones de todos los días, las describe y luego reflexiona sobre ellas, además, siempre incluye citas clásicas que dan consistencia al escrito, un fundamento inapelable.
    Lo que hace de la obra de este filósofo algo excepcional es su modernidad, su tolerancia, sus ideas humanistas que luego fueron fuente para los Montesquieu y otros revolucionarios. Su discurso accesible contempla problemas morales que solventa con total sencillez, es un hombre práctico, justo y libre de los condicionantes sociales y religiosos de la época, sin por ello ser beligerante. En su innovación se permite hablar de la fama, la autoestima, la verdad, los valores, atendiendo a un racionalismo sin víctimas que lo convierten en un filósofo muy recomendable para los tiempos que corren, cargado de una mochila de talante pacifista y negociador, no en vano fue mediador en muchas de las guerras en las que estaban entretenidos los franceses en el siglo XVI.

    No me extiendo más, mejor oigan al ponente en los siguientes vídeos:

Vídeo I



Vídeo II 

Cervantes: Alejandro Pedregosa Desmonta a los Clásicos en Marbella

     “Desmontando a los Clásicos” es una serie de conferencias que el escritor  y filólogo Alejandro Pedregosa está impartiendo en Marbella con el objetivo de acercarnos a las figuras más importantes dela Literatura salvando los posibles escollos de comprensión. La Delegación de Cultura de Marbella programa este ciclo de conferencias de máximo nivel para regalarnos el disfrute máximo de la obra de genios como Cervantes, Montaigne, Lorca, Proust y Kafka.

   El ponente de este ciclo es el docente, director de talleres de escritura, escritor de poesía, novelas y artículos Alejandro Pedregosa, una figura de orden nacional que tenemos la suerte de que haya  pasado en Marbella su niñez y juventud y tener grandes vínculos con la ciudad, que lo llevan a visitarnos con frecuencia, compartiendo su obras y participando en la vida cultural de la villa.


    Su primera charla ha sido sobre Miguel de Cervantes, el escritor español de trascendencia universal. Alejandro ha conseguido acercarnos a los secretos de la genialidad del “Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha”, consistentes en la unión de lo trágico y lo cómico en una obra hilarante, que hizo reír mucho a los lectores que consiguieron ocho ediciones en el Siglo XVI de la Primera Parte y cuatro de la Segunda. El éxito está en saber observar los motivos por los que el ser humano se ríe, como las cuestiones escatológicas, los juegos de y con palabras, los mamporros sin consecuencias trágicas, la bendita locura, no la terrible, la inocencia, el analfabetismo, los malos entendidos, la anacronía, en fin, una serie de elementos con los que el Príncipe de los Ingenios trabajó para dejarnos una obra maestra.

Grabación gracias a LVMon:

viernes, 5 de mayo de 2017

Heroínas de la ópera: una conferencia AMUM de la Mezzosoprano Rosa López en Marbella, con grabación

La imagen puede contener: 2 personas, personas sentadas e interior La Asociación de Mujeres universitarias de Marbella, respaldada por la Delegación de Igualdad y Diversidad, ha organizado un ciclo de conferencias titulada “Mujeres en el Universo Armónico y Creativo” con el objeto de profundizar en temas de gran valor para la cultura y la concepción de la mujer en nuestra ciudad.
Imagen relacionada

    En esta primera charla, se ha podido disfrutar de un recorrido por la historia de la ópera, analizando los tratamientos que los distintos compositores y épocas han tenido con La Mujer. Así, hemos podido descubrir todo tipo de concepciones, desde el estereotipo más manipulador hasta mujeres de armas tomar convertidas en heroínas.
    La ponente ha sido la Mezzosoprano María Rosa Pérez Díaz que preparó un intenso contenido con la idea de hacernos comprender las etapas por las que ha pasado la lírica desde sus comienzos y qué protagonistas femeninos se han colocado en el centro de la escena.

Resultado de imagen de caballe montserrat    La conclusión pudiera ser que a pesar de que las historias que se cuentan en las grandes óperas están basadas en la literatura y la propia realidad, lo que nos trae a una imagen estereotipada de la mujer manipuladora, débil y/u objeto, también hemos encontrado mujeres fuertes, poderosas, inteligentes y sobre todo protagonistas, cuestión no despreciable, ya que la mujer ha tenido una lacra de invisibilidad en muchas etapas de la   historia.   


   Pero, es mejor que vean la conferencia en los vídeos que les dejo abajo, tiene mucho material audiovisual, arias magníficas que se tuvieron que cortar por motivos de tiempo, pero que, gracias a las nuevas tecnologías podemos recuperar y disfrutar cuanto queramos.

Vídeo I

Video II