lunes, 26 de junio de 2017

Un Hombre y Una Mujer en nuestro Cine Forum de Junio




En nuestro cine fórum de junio tuvimos la oportunidad de disfrutar de una película francesa de 1966,  verdadero “furor” internacional en su momento: Un hombre y una mujer. Dirigida por un muy joven (29 años) Claude Lelouch, ganó el Oscar a la mejor película extranjera y al mejor guión. También se llevó una merecida Palma de Oro del Festival de Cannes.

Un hombre y una mujer es sin duda un film de emociones, con un sonido más importante que las palabras, tan encantador como los paisajes de las playas de Deauville. Criticada por algunos como un ejercicio de estilo y por otros por su falta de complejidad emocional,  es sin embargo para muchos una historia de amor muy mágica, la historia de dos viudos jóvenes que se conocen en el internado de sus hijos.



Si nos preguntáramos cómo se logró esa magia podríamos decir que contribuyeron a ello las estupendas  actuaciones de Anouk Aimée y Jean-Louis Trintignant , la buena química existente entre ambos, las técnicas  de filmación usadas por Lelouch, la música de Francis Lai y de la bossa nova brasileña y por supuesto la construcción de la historia de amor en sí misma.Estamos en los años 60, unos años después de la famosa Los 400 golpes de François Truffaut o de  Hiroshima mon amour de Alain Resnais y de la eclosión de la Nouvelle Vague en Francia. Para los directores de esta nueva corriente cinematográfica era necesario retratar la realidad de un modo verosímil,   usar  la cámara de una determinada forma, privilegiar al director como verdadero creador del film (cine de realizadores, no de guionistas), tener siempre presente la  espontaneidad, con grandes dosis de improvisación tanto en el guión como en la actuación,  el hacer una película con muy poco dinero y con mucho entusiasmo. Buscaban en síntesis la ruptura con fórmulas anteriores y una mayor libertad de expresión.Si bien Lelouch no es en sentido estricto un director de la Nouvelle Vague su manera de filmar Un hombre y una mujer y sus planteamientos tienen varios aspectos en común con ella. Rueda cámara en mano, usa una técnica casi artesanal, con un muy  reducido equipo técnico, procura de sus actores una interpretación parcialmente improvisada, recurre frecuentemente a  nuevos movimientos de cámara como por ejemplo  el travelling en las escenas de coche y usa muy poco tiempo para el rodaje. Cámara en mano  y contando con la sensualidad y encanto de Anouk Aimée y Jean-Louis Trintignant,  Lelouch elabora un film romántico  de una simplicidad desconcertante.  Nos dice cómo crece el amor y cómo se construye una relación contándonos en largos flashbacks el pasado de los protagonistas,  mezclando escenas en blanco y negro con otras en color.

Animada tertulia sobre la película


Un hombre y una mujer no dejó indiferente a los asistentes de nuestro cine fórum y llevó a reflexionar sobre varios aspectos del film. Así la manera de presentar el pasado de los protagonistas fue visto por algunos como no bien equilibrado, se  trataría de un film masculino que mostraría solamente el punto de vista del hombre.  Esto condujo a considerar las distintas actitudes de la mujer y del hombre frente a la muerte de su pareja. Mientras que al personaje de Anouk Aimée le resulta difícil superarla,  el de Trintignant parece llevarla sin demasiados poblemas o por lo menos poco se muestra de la situación afectiva previa del hombre. ¿Tiene la mujer tal vez más sentido de la fidelidad? ¿Cómo da cada uno los primeros pasos para encarar una nueva relación?  La escena de los protagonistas comiendo en un restaurante y el desenfado encantador de Trintignant o el telegrama que envía Anouk Aimee cuando él gana el rally de Montecarlo usando el respetuoso usted del idioma francés nos darían algunas pistas.

Pero también se habló mucho de su fotografía preciosa, con movimientos de cámara envolventes muy vinculados a la música de Francis Lai, con imágenes que hablan por sí mismas, como aquellas del hombre y el perro primero en la calle y luego en la playa, que llevó luego a discurrir sobre  la famosa frase “entre un perro y el arte, prefiero el arte” o “prefiero el perro”?    

Nuestra socia Cristina Malena en la presentción

Si bien se puntualizó que tal vez ahora resulta un poco lenta y con demasiados coches,  la película nos muestra cuan icónicos fueron los años 60, ello reflejado en por ejemplo el vestuario de la protagonista (su abrigo emblemático de la época, o sus zapatos y bolso Chanel), o  el glamour que rodeaba al mundo de las competencias  automovilísticas.Película denostada por algunos intelectuales franceses cuando ganó la Palma de Oro de Cannes, sin embargo Un hombre y una mujer sigue viva en los recuerdos y las emociones de quienes la vieron hace muchos años, admirando sus imágenes de gran belleza tanto de Deauville como de Paris y Montecarlo, su música, la increíble sensualidad y expresividad de Anouk Aimée, el nacimiento de una relación amorosa que no sabemos cómo terminará, pero que tiene sin duda un gran comienzo. En resumen, una película inolvidable.    

Como siempre una deliciosa merienda


 
Empezamos el cine forum
 
Y seguimos charlando....

Redacción: Cristina Malena


"Patria" de Aramburu en Marbella con la Fundación Banús

   El pasado viernes concluyó el Ciclo “La Ficción en la Historia” que la Fundación Banús ha venido organizando con la dirección de su patrona Carmen Díaz. Como colofón final tuvimos la suerte de asistir a una conversación profunda sobre “Patria”, la obra de Fernando Aramburu, y de las circunstancias políticas, sociales e individuales de un pueblo en la época del terror etarra en España.

    En primer lugar, tomó la palabra la profesora y exconcejala de cultura Carmen Díaz que agradeció a los asistentes que abarrotaban asientos y pasillos del Instituto Río Verde, a Juan Malpartida por los estupendos diálogos mantenidos con todos los invitados y a todos los escritores que han asistido al ciclo que ha sido un éxito rotundo.

    Juan Malpartida hizo un repaso por las épocas de la historia tratadas en los diferentes encuentros: La segunda Guerra Mundial con Jorge Edwards, el conflicto colombiano con Faciolince, la Cuba de Castro con Armas Marcelo, la Guerra Civil Española con Antonio Muñoz Molina y finalmente el conflicto terrorista de índole nacionalista que sufrió España a manos de ETA durante las últimas décadas del siglo XX.

    Tras esta introducción el Director de Cuadernos Hispanoamericanos dialogó con Aramburu sobre las causas del terrorismo, cómo afectó a la sociedad española y especialmente vasca, los asesinatos, las familias destrozas, las juventudes perdidas, las víctimas y el valor para reaccionar ante todo eso y posicionarse como un hombre de bien que utiliza la literatura para expresar una posición y constatar unos años horribilis.

    En el siguiente enlace pueden ver la reseña que hice cuando leí “Patria”, me produjo gran impacto por mis relaciones personales y familiares con el País Vasco:



    Pueden disfrutar de este acto aquí, gracias a la grabación de José A. Correa, fotografía de Miguel Rodríguez:

Vídeo I


Vídeo I





Publicado por Ana E. Venegas 

Comentario:


Muchas gracias por el generoso comentario y por los enlaces. Saludos cordiales, Fernando Aramburu

jueves, 22 de junio de 2017

El Esperado Concierto de Verano en la Virginia

María Testa nos llena la Noche de San Juan de luces, aromas y sonidos.

En La Virginia , lugar mágico donde los haya.



miércoles, 21 de junio de 2017

Y Desembarcamos en Buenos Aires

Nuestra socia Eloisa Sánchez Amillategui ha dado una conferencia en el Museo del Traje en Buenos Aires

Todo un logro, el de traspasar fronteras. Enhorabuena Eloisa!




martes, 20 de junio de 2017

Cuestación del Cáncer en Marbella

Una año más socias de AMUM y simpatizantes colaboran en la Cuestación del Cáncer


El pasado uno de junio acudimos a nuestra colaboración con la AECC. Fue un día luminoso en el que recorrimos las calles y llenamos las huchas . Buen ambiente y buena recaudación. 
Solo el deseo de que llegue el día en que encontrada la cura, nos reunamos para celebrar.

Muchas gracias a todas por vuestra solidaridad.





martes, 13 de junio de 2017

"Mi Planta de Naranja Lima" de José Mauro de Vasconcelos, tertulia AMUM de Junio


Resultado de imagen de Mi planta de Naranja Lima pelicula    La Asociación de Mujeres Universitarias se ha reunido este mes con el objeto de comentar en profundidad una obra brasileira de los años sesenta que se ha convertido en un referente en los colegios de Latinoamérica por su exquisitez, su ternura y el reflejo duro de la vida de los más desfavorecidos.

    La voz común en esta tertulia giró en torno a las sensaciones, la emotividad que la obra promueve en los lectores. Un buen número de socias hablaron de la ternura que suscita la narración de las vivencias de un niño pequeño y travieso en un ambiente crispado por la pobreza y el desempleo paterno, un momento y un lugar en el que a los niños se les socializaba a base de palizas, como se ha hecho y se sigue haciendo con los animales, a palos. Muchas quedamos impresionadas por la dureza de los hechos.

Resultado de imagen de Mi planta de Naranja Lima pelicula    Zezé es un niño precoz, inteligente y sensible que te hace aflorar la sonrisa en muchas ocasiones, porque no deja de ser un inocente en un mundo que se come el tiempo de la infancia de dos mordiscos. Más de una tertuliana confesó haber sentido tristeza, haber llorado en muchos momentos, pero, especialmente ante la pérdida de la niñez, un infante que ha conocido el dolor, el más profundo y “al que le han contado las cosas demasiado pronto”.
    Pero, no por que tuviésemos una opinión común la reunión fue menos interesante, ya que cada socia aportó ideas paralelas, reminiscencias de otras obras, reflexiones, de gran interés.

    En primer lugar, debatimos largo y tendido sobre las palizas a las que el protagonista es sometido. Educar por medio de pegar a los niños es corregir por medio del castigo, refuerzos negativos con los que se pretende que vayan por el camino que se les marque. No es lo mismo que la violencia gratuita y con saña. Claro, que no deja de enseñar a los más jóvenes que hay cuestiones que se arreglan a golpes y además abre la puerta al desahogo de frustraciones en el cuerpo de un ser indefenso. En esta historia vemos cómo un padre explota y le da una paliza tremenda al chiquillo, todo por un sentimiento de inferioridad por encontrarse en paro y no poder cuidar de la familia, en el más machista sentido del término, el de hacerse cargo de las necesidades pecuniarias, se vuelve suspicaz y cree que su hijo le falta el respeto, porque ha perdido la posición de “hombre”. Pero vemos otras palizas relacionadas con las travesuras y que no tienen que ver con el desahogo de frustraciones tanto como con el sistema conocido para educar que a nosotros nos parece tan terrible y anacrónico. Tuvimos un momento muy emotivo ante la aportación de una socia que recordó a una compañera de colegio a la que apalizaban de pequeña, es tremendo, el niño es el ser más indefenso de la cadena de la miseria.
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    También, debatimos sobre el motivo por el que Zezé es tan travieso y es que consigue crear un río de pis en un cine, quemar las posaderas de su tío Edmundo, hacer una serpiente con una media para asustar a los vecinos e incluso juntar con grasa el suelo para que la gente se caiga. Algunas socias hablaron sobre la necesidad de hacerse un lugar en el mundo, las hazañas son un modo de llamar la atención en un lugar donde los padres están tan extenuados por la pobreza, los trabajos, la poca inteligencia emocional para resolver problemas que no son conscientes de la necesidad de atención que requiere un niño tan especial y sensible como este, los mayores están metidos en sus problemas y obligaciones.

    Los personajes de la obra están muy bien ejecutados, hay algunos en particular que le dan el sitio que el chaval necesita, creen en él, lo estimulan a aprender y a desarrollarse, es el contrapunto de esperanza, por el que el lector alivia la angustia y comprende que este chico saldrá adelante. La maestra deposita su confianza en él, lo hace sentir un niño especial y no recibe ningún problema a cambio, buenas notas y actitudes entrañables. En este caso podemos encontrar un ejemplo de “Profecía Autocumplida” que se estudia en Pedagogía, si te tratan como un “traste” sin remedio, no tienes más remedio que cumplir las expectativas, sin embargo, si se confía en las cualidades y capacidades se motiva, se alienta, la persona es normal que responda en positivo, porque todo el mundo quiere que lo amen. Muchas de las socias somos profesoras o educadoras y señalamos la importancia de encontrar en la vida escolar un profesor que te aliente, que crea que eres especial, que te abra la puerta de la literatura, de las artes, de las ciencias y se convierta en alguien importante en tu vida para siempre, aunque sea en el recuerdo.

    Alguien comentó que Zezé cuida tan bien a su hermanito Luís, al que llama El Rey Luís porque transfiere su necesidad de tener afecto y ser importante para los demás. Porque este niño es de una gran bondad, no está reñido con lo anterior, roba flores para llevárselas a la maestra que es fea y nadie se las regala, también reparte la galleta que le da su profesora con una negrita que es más pobre que él, por ser pobre y ser negra, y ahí sale una de las frases magistrales de La Madre, “hay que repartir la pobreza”. Percibimos que Vasconcelos, en esta obra de gran ramalazo biográfico homenajea a su madre, una pobre mujer cargada de hijos, sin tiempo para querer, pero que ama a sus niños y lo demuestra trabajando extra para comprarle a Zezé su trajecito de poeta.

Resultado de imagen de Mi planta de Naranja Lima pelicula    Pero hubo otros temas de enjundia que salieron a la palestra, como el estado de alerta en que vivimos por temas como la pederastia. Hoy en día, en nuestra sociedad es prácticamente imposible la relación de un señor mayor con un niño, enseguida saltarían las alarmas y pondríamos las defensas a funcionar, y es una gran pérdida, porque los mayores tienes tanto que aportar a los niños, son figuras tan importantes, lo han sido para los que las hemos podido disfrutar de un vecino jubilado que te contaba sus hazañas en la montaña, sus cacerías, los pronósticos del tiempo según los insectos hicieran el nido, y no sólo el contenido, sino el mensaje de conexión de todos los sectores sociales. Zezé tiene una relación casi filial con un hombre que lo estima porque es la alegría de su vejez, con sus ocurrencias, su inteligencia chispeante, sus diabluras, pero “El Portuga” es además como el padre o el abuelo que no puede ser el propio, tienen conversaciones, el niño es escuchado, reprendido si es necesario, iniciado en un mundo de posibilidades y atendido como persona necesitada de atención y afecto. Muchas tertulianas se temieron que el niño fuese a ser abusado cuando empezamos a ver la relación que se desarrollaba, sólo demuestra que nuestra sociedad es más desgraciada de lo que pensamos, tenemos que decidir entre vivir plenamente o vivir con seguridad.

Resultado de imagen de Mi planta de Naranja Lima pelicula     No podemos pasar por alto uno de los temas estrella del libro y la tertulia, y es la enorme creatividad, la fantasía en la que vive el chaval, no sólo como evasión si no como producción lúdica que debe hacer mucho bien al desarrollo del intelecto infantil. Nosotras, que ya tenemos una edad, hemos tenido la posibilidad de aburrirnos, de sentir la necesidad de crear un mundo de ficción, un diálogo interior con imágenes que formaba parte de nuestra realidad particular. Esto le ocurre al personaje, que es capaz de tener de amigo imaginario a un naranjo pequeñito, o de tener un zoológico en el patio de su casa, de creer que una gallina es un tigre y que su hermano Luís es un Rey. Pero en una sociedad como la nuestra, cada vez hay menos espacio para la imaginación, estamos desbordados con tantos estímulos, pasan rápido, muchas veces no nos da tiempo ni a elaborar la información que nos llega, no digamos crearla, para crear hay que pararse, observar, elaborar y para eso hay que tener menos atracciones.

    La tertulia fue muy dinámica y las intervenciones tuvieron gran interés, hubo socias que vieron en la historia remembranzas de la Picaresca Española, de Oliver Twist e incluso de la precocidad y ternura del Principito. Comprendimos la lectura de esta obra en los colegios latinoamericanos ya que se perciben varios niveles que pueden ser material pedagógico a distintas edades y una buenísima lectura para adultos en toda su profundidad.
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    Cuando hablamos sobre los personajes descubrimos verdaderas joyas, seres muy importantes en la vida de Zezé, de algunos hemos hablado ya, un cantante de tangos con el que se va a vender las letras de las canciones, una hermana que lo protege, otra que le pega y que trabaja desde pequeña para ayudar a la familia, el tío Edmundo que lo inicia en la lectura y alienta su curiosidad intelectual, el dueño de la tienda que está harto de fiarle, su hermano mayor que con sólo nueve años es un estandarte a seguir, su madre que es una máquina de trabajar y soportar, “Portuga” que asume el rol de abuelo y un padre amargado que ha perdido su sitio y su autoestima que descarga su ira contra Zezé y al que el niño “ mata en su corazón”. No son malos, ni buenos, ni todo el tiempo, tienen claroscuros, han aprendido a vivir así, pero vivir así también supone que cuando alguien de la tribu se enferma todos se unen para cuidarlo, o que los niños trabajan y hacen del trabajo un juego, que los padres son figuras de autoridad y que los hermanos son responsables unos de otros. Sin embargo, este niño es especial, tan inteligente, precoz y sensible que llega a conclusiones tremendamente dolorosas como “mejor si no hubiera nacido” o la idea del suicidio para no seguir siendo una carga para la familia.

   La obra del mestizo Vasconcelos es una joya, entrañable, lleno de ternura, realista, veraz, triste y dulce al estilo brasilero, muy bien escrito, magníficamente estructurado, sensible pero no sensiblero, con cierta cadencia de la tierra y un hilo de suspense que te arrastra hacia el final de la historia. Una socia comentó que la idea de ser diferente, indígena por parte de madre y de que optara por defenderlo con orgullo es más bien una aportación del Vasconcelos adulto, pues no pensamos que ese niño fuese consciente de ello y menos que tuviese la madurez para tomarlo como bandera. También creemos que la traducción de “gerente” en el oficio del padre debió ser capataz o algo por el estilo. Esto último, por  comentar algo que disienta del magnífico sabor que nos ha cejado la pequeña novela.


    “Mi planta de Naranja Lima” ha sido llevado al cine en dos ocasiones, aquí pueden ver las películas:

Película de 1970

Película de 2012

domingo, 11 de junio de 2017

Ceremonia de Clausura Les Roches Curso -junio 2017


De nuevo AMUM tuvo el honor de ser invitada a la Ceremonia de Clausura de Les Roches para el el Curso Junio 2017

En esta ocasión fuimos representados por nuestra socia Susan Bowen y su marido Daniel Milla, Embajador de Honduras




Brillante ceremonia que tuvo lugar en los salones  del Hotel Puente Romano. 





Con un programa de discursos y de personalidades digno de la importancia del acto,tuvimos la ocasión de escuchar a D. Carlos Díez de la Lastra- Director General de Les Roches, al Concejal de Industria del Ilmo. Ayuntamiento de Marbella- Fco Javier Porcuna , a la Dra. Ma José Aparicio- directora Académica de Les Roches. La lección de Clausura fue leída por D. Julian Cabanillas- Director General del Marbella Club Hotel.
Así también D. Emanuel Soler Director- de Operaciones y Servicios al Estudiante de Les Roches Marbella.







Director General D. Carlos Díez de la Lastra


Se hicieron entrega de premios y credenciales en una ceremonia impecablemente organizada.
El numeroso público asistente al acto , abandonó la sala al son del Gaudeamus Igitur.
A continuación fue servido un espléndido cóctel.


Desde aquí nuestra felicitación por un trabajo bien hecho y nuestra gratitud por todo el apoyo y deferencia que muestra al proyecto de AMUM.

AMUM fue representada por nuestra socia Susan Bowen y su marido Daniel Milla